最近跟几个朋友闲聊，聊起咱们国家这几年科幻片发展得有多快，从《流浪地球》到各种网剧，感觉是真起来了。我当时就笑了，说你们这些年轻人，真以为科幻片是突然冒出来的？立马给他们提了个老片子，2009年刘镇伟拍的那个《机器侠》。
他们听了一脸懵，说没听说过。我当时就来劲了，决定把当年这片子的前世今生挖个底朝天，证明它不是一部烂片，而是一部被时代耽误了的先驱。
我怎么开始挖“机器侠”的票房底细？
我的实践过程，从数据考古开始。我立马着手，第一步就是确定当年它到底赚了多少，或者说，亏了多少。我记得当年宣发那叫一个声势浩大，胡军、孙俪、方力申，还有那铺天盖地的广告，感觉是要奔着年度冠军去的。
我开始找数据，这可费了老劲了。现在的电影资料库，很多老片子的确切票房数据都被淹没了。我翻遍了几个当年的老门户网站的电影频道，通过搜索“机器侠 2009 票房”这类关键词，硬是把零散的报道都拽了出来。
锁定投资： 当年号称投资超1亿元人民币。
核实票房： 最终国内票房数据，根据几家媒体的统一口径，只堪堪超过了6000万人民币。这叫什么？商业上彻头彻尾的失败，血亏。
数据一摆出来，结果很明确：它确实是商业上的“毒药”。但这不能代表它在艺术和技术上也是失败的。
重新“审判”：我怎么看它的技术底子？
光看数据没意思，我必须亲自去审判它。我找了个高清重制版的资源，坐下来，不是奔着看剧情去的，我是奔着看它的科幻概念和制作细节去的。
我必须提醒大家一个前提：那是2009年。咱们的电影工业水平，特别是CG特效，跟今天根本不能比。那个时候，能把机器人做得不假、机甲追逐戏拍得不糊，就已经是很高的要求了。
我重新看，尤其注意了几个点：
机甲设计。它把机器人的冰冷感和中国武侠的传统形象硬是糅合在了一起。虽然有很多人说抄袭，但在那个年代敢于做这么大胆的本土化科幻尝试，而且把零件和组装的细节做了出来，那绝对是领先一步的。看看电影里机器人更换皮肤、改造身体的片段，这些概念在当时国内科幻片里，根本是独一份。
场景构建。电影里那个充满赛博朋克味道的警局、那些未来化的交通工具，虽然看起来有点粗糙，但它确实尝试去构建了一个具有中国特色，又带点未来感的城市景观。要知道，当年大部分国产片还在拍古装或者现代爱情，谁去碰这种吃力不讨好的重工业题材？
我发现，当年观众和影评人在骂什么？都在骂刘镇伟那套老掉牙的无厘头搞笑，吐槽剧情的幼稚，男女主角的感情戏太尬。大家把注意力全放在了它的“喜剧”部分，完全忽略了它的“科幻”外衣做得有多不容易。
被低估的真正原因：走得太快了
我把这些技术点一个个梳理出来，跟现在咱们看到的《独行月球》或者《流浪地球》做个对比。发现一个很有意思的事情：当年的《机器侠》想做的事情，就是把好莱坞的重型科幻（机器人）跟香港的本土化喜剧（武侠/无厘头）捏在一起，形成一种“混搭”风格。
这种混搭，在当时大众眼里就是不伦不类，像个笑话。大家觉得，科幻片就得严肃，喜剧片就该搞笑。它非要拧巴在一起，结果两边不讨
但是，如果这部片子放在十年后，也就是现在这个时间点来看，大家对于科幻的接受度、对于特效的包容度，都已经上来了。我们现在回头看，会意识到它在国产科幻片工业化探索这条路上，是迈出了关键一步。
很多被低估的东西，都是因为它们诞生的时间太早了。它们挑战了当时的审美和认知，自然被拍死在沙滩上。而《机器侠》就是这样，它不是技术不行，是时机不对。它为后来的电影人提供了经验和教训，让他们知道科幻片可以这么拍，但不能那么拍。
我把这些整理成了一份详细的分析报告，发给那帮只知道《流浪地球》的小年轻看。他们看完截图和我的分析对比，都老老实实地承认了，当年这部片子确实是“敢死队”一样的存在。这回实践，让我重新确认了，评价一部电影，不能只看它的票房，更要看它在整个行业里留下的足迹。
